Natura onirica
Dalla realtà all'immaginazione
Corso settimanale di pittura a olio
a cura di Luca Ximenes
8 incontri
da novembre 2026
Natura onirica
Corso settimanale di pittura a olio
a cura di Luca Ximenes / Desx
DURATA
8 incontri dal 3 novembre 2026
dalle 19:00 alle 21:00
COSTO
INFO
€ 150 da pagare in 2 rate
OBIETTIVI DEL CORSO
Al termine del percorso i partecipanti avranno acquisito le basi per:
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utilizzare correttamente materiali e strumenti
della pittura a olio; -
osservare e rappresentare un paesaggio naturale;
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comprendere luce, colore, valori tonali e profondità;
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costruire una composizione equilibrata;
-
rappresentare cielo, montagne, acqua e vegetazione;
-
sviluppare una pennellata consapevole;
-
trasformare un paesaggio realistico attraverso il colore e la fantasia;
-
sperimentare atmosfere e palette non naturalistiche;
-
inserire elementi fantastici e simbolici all’interno di una composizione;
-
sviluppare un’immagine personale partendo da una base realistica.
MATERIALI
I partecipanti dovranno presentarsi alle lezioni già muniti dei seguenti materiali.
SUPPORTI
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2 cartoni telati 30 × 40 cm
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1 tela 30 × 40 cm
COLORI A OLIO
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Bianco di titanio
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Giallo cadmio chiaro
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Giallo ocra
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Rosso cadmio
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Blu oltremare
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Terra d’ombra bruciata
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Verde ossido di cromo
PENNELLI E STRUMENTI
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Pennelli per pittura a olio di diverse forme e dimensioni: piatti, tondi e a lingua di gatto
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1 pennello più grande per le campiture
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1 o 2 spatole da pittura
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Tavolozza per la miscelazione dei colori
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Contenitore per il diluente
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Diluente per colori a olio, preferibilmente inodore
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Olio di lino o altro medium per pittura a olio
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Pezze o stracci di cotone
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Carta assorbente
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Matita HB o 2B e gomma
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Grembiule o abbigliamento da lavoro
Un percorso dedicato alla pittura del paesaggio naturale, che parte dall’osservazione e dalla rappresentazione della realtà per arrivare alla sua libera trasformazione in un’immagine onirica e personale.
Durante la prima parte del corso verranno affrontate le basi della pittura di paesaggio: composizione, prospettiva atmosferica, luce, colore, cielo, montagne, acqua e vegetazione.
Il paesaggio realistico verrà realizzato direttamente sulla tela che sarà poi trasformata nella seconda parte del corso. Una volta costruita una base solida e credibile, ogni partecipante potrà intervenire liberamente sulla propria pittura, modificandone colori, atmosfera e forme e introducendo elementi fantastici, simbolici o surreali.
L’obiettivo è imparare a utilizzare la tecnica non soltanto per rappresentare ciò che vediamo, ma anche per trasformarlo secondo la propria immaginazione.
PROGRAMMA
1. Osservazione e impostazione del paesaggio
Introduzione alla pittura a olio e ai materiali. Analisi del paesaggio, scelta dell’inquadratura e composizione. Individuazione delle masse principali e realizzazione dello schizzo preparatorio.
ESERCIZIO: impostazione del paesaggio sulla tela.
2. Luce, colore e profondità
Valori tonali, colori caldi e freddi e rapporti cromatici. Introduzione alla prospettiva atmosferica e ai principali strumenti per creare profondità.
ESERCIZIO: costruzione dei primi piani del paesaggio e definizione della profondità.
3. Cielo e atmosfera
Studio del cielo, delle nuvole e delle condizioni atmosferiche. Come utilizzare luce, colore e pennellata per creare un cielo realistico e dare atmosfera alla scena.
ESERCIZIO: definizione del cielo e dell’atmosfera del paesaggio.
4. Montagne, acqua e vegetazione
Rappresentazione di montagne, alberi, erba, cespugli e altri elementi naturali. Studio di forme, masse, texture e riflessi.
ESERCIZIO: completamento del paesaggio realistico sulla stessa tela che verrà successivamente trasformata.
DALLA REALTÀ ALL’IMMAGINAZIONE
5. Trasformare il paesaggio
Introduzione al concetto di paesaggio onirico. Analisi del dipinto realizzato e individuazione degli elementi da trasformare.
Sperimentazione di palette cromatiche alternative, nuove atmosfere, luci irreali e variazioni del cielo.
ESERCIZIO: primo intervento pittorico sulla base realistica.
6. Interventi sulla stessa tela
Il paesaggio realistico diventa materia per una nuova interpretazione.
Modifica della vegetazione, alterazione dello spazio e inserimento di elementi non appartenenti alla realtà: oggetti sospesi, forme naturali fantastiche, architetture impossibili o altri elementi scelti dal partecipante.
ESERCIZIO: trasformazione progressiva del paesaggio.
7. Sviluppo dell'idea personale
Ogni partecipante definisce la propria visione del paesaggio onirico.
Scelta della palette definitiva, equilibrio tra elementi realistici e fantastici, sviluppo degli elementi immaginari e ricerca di una coerenza visiva dell’opera.
ESERCIZIO: sviluppo individuale del dipinto con accompagnamento dell’insegnante.
8. Opera finale: Natura onirica
Completamento del dipinto sulla tela originale.
Interventi finali su luce, colore, atmosfera, profondità, materia e dettagli, fino alla definizione dell’immagine conclusiva.
Revisione individuale dei lavori e confronto finale sul percorso realizzato.
Luca Ximenes (DesX) nasce a L’Aquila nel 1976. Artista visivo, vive e lavora a Roma. DesX si muove tra pittura e street art, intrecciando elementi figurativi con una ricerca che attraversa memoria, simbolismo e percezione. Il suo linguaggio unisce l’immediatezza del muralismo contemporaneo alla profondità tecnica della pittura ad olio. Dopo gli studi in Architettura, avvia un percorso artistico autonomo che lo porta a esporre in Italia e all’estero, partecipando a numerosi festival di street art e progetti collettivi. Nel 2014 fonda Re_Acto fest, festival di arte urbana dedicato alla rigenerazione culturale della città de L’Aquila, con quattro edizioni fino al 2021. Le sue opere sono apparse in pubblicazioni, rassegne, e in produzioni cinematografiche e commerciali. Al centro della sua produzione pittorica ci sono figure sospese, spesso femminili, ritratte con un realismo lirico e una cura minuziosa per la luce e l’incarnato. I soggetti si dissolvono o si frammentano in glitch visivi, come interferenze digitali che incrinano la narrazione, evocando stati emotivi profondi, assenza e identità mutevoli. La gamma cromatica, intensa e calibrata, dialoga con sfondi teatrali e visionari, generando tensione tra presenza e sparizione.